展览最后的装饰主视觉作品名为「LINES/FLOW」。这是不锈钢制成的「LINE」。佐藤说：“直线是自然界不存在的概念”。还制作了有田烧陶板的版本。
决心成为创作者的美大时代
美术大学的入学考试是以实际技巧为主，所以得先去美术预备学校的冬季讲习班学习素描。第一天，老师教我们用木炭画Hermes。我起初以为这会是漫长的3个小时，然而画着画着却受到了雷击般的冲击：“这就是应试学习？太有趣了吧！”一回家就向非常兴奋地向母亲宣言说：“我要去美大当一名创作者。”。
当时，美大的设计专业是1/30～50录取率的超难关。我考了2年的多摩美术大学平面设计专业才被录取。在入学典礼上，原是预科学校的备考伙伴、后来成为好友的朋友们的欢迎词便是：“就等你呢！”，第二天我们就一起组建了朋克乐队，然后度过了愉快的大学生活。美术大学课程的课题本身也有很多。除此之外，我也会做自主作品去参赛、参展。加上还有乐队的活动，真的很忙碌。我那时对乐队相当着迷，在八王子一个人生活的时候，可以连续弹20个小时的吉他埋头作曲。大学2年级的夏天，会有那么一瞬间觉得“做音乐也和画画一样啊”。
音乐的力量让我意识到：创意具有无限的可能性
我的音乐是自学的，不会读乐谱也不会写。但是，当我思考“我为什么能作出来呢？”的时候，我发现自己是用和画画的过程完全一样的思考方式来作曲的。我在美大学习绘画和设计，所以善于逻辑性地去理解事物。决定主题、思考概念，通过视线诱导来设定表现形式。我就是用这样的方法来作曲的。为了衬托出一段旋律，加入这个音比较好，或者是在这个乐句重复之后变换旋律改变调子等，在意识到作曲其实和用色彩、形状画画是一样的瞬间，我也意识到了创意的可能性是无限的。
我意识到设计不仅仅是图形、空间、时尚、立体，什么都能做。这也是我现在工作活动的基础。音乐扩展了我的可能性。但是，因为吉他弹得太差了，就放弃了成为音乐家的梦想（笑）。在那时，博报堂被称为“半数以上多摩美术生的目标”，我怀揣着成为艺术指导的目标参加了博报堂的入社考试。
博报堂时代最大的收获
找工作必选的便是博报堂。因为艺术指导大贯卓也先生是我们憧憬的明星，觉得进了博报堂就可以做大贯先生那样的工作。但是我最初的被分配到的地方是大阪。“进入大贯团队锻炼”的梦想一下子就破灭了。但是在大阪也有了别的机缘。我用第一份奖金买了苹果电脑。我和同事忘我地讨论Mac、电脑的可能性甚至彻夜未眠，去到印刷店请教关于数字印刷的知识，于是创作出了作品《6ICONS》（1989年）。那是我在博报堂第一次使用Mac制作数字化海报。
